Napomena urednika: Ovaj blog uključuje dodatno istraživanje koje je sprovela Margaret Andersen. Margaret je grafička dizajnerka i novinarka sa sedištem u Los Anđelesu.
Bilo da si dizajner na početku karijere ili kreativni profesionalac koji proučava kako da napravi sajt koji se izdvaja, praćenje trendova u web dizajnu može pomoći tvom brendu da ostvari snažniji uticaj na internetu.
„Kao dizajner, moraš stalno da pratiš kulturne reference, i to ne samo u okviru web dizajna“, kaže Yiftach Koronio, rukovodilac društvenih mreža u Wixu. „Kultura utiče na dizajnerske trendove na svim platformama — bilo da je reč o modi, dizajnu sajtova, UX-u ili UI-ju.“
U celini, ove godine očekujemo da će nostalgija i priroda na kreativne načine oblikovati web dizajn i dodatno zamagliti granicu između fizičkog i digitalnog sveta. U mnogim aspektima, senzibilitet Gen Z generacije imaće prednost u odnosu na prethodne generacije, potiskujući minimalistički pristup milenijalaca u korist dramatičnijeg dizajna sajtova prožetog pop-kulturom. Nastavi sa čitanjem kako bi iz prve ruke upoznala web dizajn trendove koji su trenutno na našem radaru.
Spremna da svoje dizajnerske veštine primeniš u praksi? Napravi svoj sajt uz Wix već danas.
Pre nego što počnemo, jedna važna napomena: dizajnerski timovi u Wixu rade na tome da njihov Editor podržava većinu ovih elemenata, kako bi mogla da uključiš aktuelne trendove u izradu sajta. Ipak, i dalje je potrebno dodatno prilagođavanje kako bi dizajn ostao dosledan identitetu brenda i obezbedio kvalitetno korisničko iskustvo.
Iako Wix u osnovi svakog sajta nudi vrhunske performanse, prevelika količina sadržaja visoke gustine i dalje može uticati na brzinu učitavanja stranica. Zato je važno pratiti najbolje prakse optimizacije slika i medija, kao i opšte smernice web dizajna, kako bi sajt bio ne samo moderan, već i funkcionalan. Takođe je korisno proučiti statistike web dizajna, najčešće greške koje utiču na konverzije i odnos između dizajna sajta i SEO optimizacije.
Bez daljeg uvoda, ovo su najveći trendovi u web dizajnu za ovu godinu (uz preporuku da se upoznaš i sa UX trendovima):
Tokom 2025. godine dizajneri su u digitalni prostor unosili toplinu i ljudskost kroz ručno rađene ilustracije i fontove nalik rukopisu. U 2026. ovaj pristup se razvija u estetiku „destilovane prirode“, koja se oslanja na palete prigušenih, zemljanih tonova — nijanse kože, drveta i zemlje. Rezultat je suptilna sofisticiranost koja i dalje donosi osećaj topline na ekrane. Dobar primer je i Pantone boja godine za 2026: PANTONE 11-4201 Cloud Dancer.
Sajt brenda Gormley & Gamble koristi neutralne tonove kako bi izgradio elegantan, ali prizemljen vizuelni identitet koji odiše smirenošću i autentičnošću. Ovaj britanski krojački brend za žensku modu koristi zemljane nijanse i kao vizuelni izraz svoje posvećenosti održivosti.
Kako primeniti trend
Nakon perioda tihog, svedenog minimalizma, dizajneri i brendovi sve češće eksperimentišu sa stilom koji se vodi logikom „više je više“.
Ovaj savremeni trend u web dizajnu okuplja veliku količinu informacija na jednom mestu. Zamisli simetrične ekrane podeljene u jasno definisane celine, ali umesto nežnog i minimalističkog sadržaja unutar tih okvira — pojavljuju se asimetrični elementi, snažna i upadljiva tipografija, intenzivne boje, izražene teksture i energičan pokret. „Svaka sekcija ekrana biće poput sopstvene TV emisije, koncerta ili psihodeličnog putovanja“, kaže Adi Huri, rukovodilac proizvoda i kreativni direktor Wix Wow! tima.
Deluje kao da brendovi svesno ciljaju na blagu preopterećenost čula, kako bi nas probudili iz monotonije poslednjih nekoliko godina. Kao dobar primer može poslužiti sajt Dopple Press, štamparskog studija koji koristi jarke boje, samouveren vizuelni identitet i razigrane animacije kako bi odmah privukao pažnju — i zadržao je.
Kako primeniti trend
Jedan od maksimalističkih podtrendova koji će obeležiti 2026. godinu istražuje naglašenu hijerarhiju, gde se ekstremno velika tipografija namerno suprotstavlja sitnom, gotovo diskretnom tekstu, stvarajući snažan vizuelni kontrast.
Ključ ovog pristupa leži u njihovom međusobnom odnosu. Ogromna slova preuzimaju kontrolu nad ekranom i služe kao vizuelno sidro, dok manji tekst poziva korisnika da se približi, zadrži i uđe u detalje. Dizajn tako komunicira na dva nivoa — brzo i intuitivno, ali i sporije, kroz pažljivo čitanje.
Inspiraciju možemo pronaći u online portfoliju Laurenza Marsaua, gde masivna tipografija dominira rasporedom i odiše samopouzdanjem, dok suptilan, nenametljiv tekst razlaže dizajn i daje mu ritam. To je vizuelni jezik krajnosti — istovremeno autoritativan i pozivajući — koji odgovara rastućoj potrebi za dizajnom koji je i upečatljiv i promišljeno komunikativan.
Kako primeniti trend
„Nostalgija je snažan okidač u dizajnu. U sve tehnološki zasićenijem okruženju, retro povratak donosi emotivnu povezanost. Bilo kroz palete inspirisane prošlošću, vintage tipografiju ili stilove video montaže, ovaj balans između starog i novog sve više dobija na značaju. Čak se i radni prostori okreću ovom trendu, kroz retro dekorativne elemente. Na kraju, da li će današnji dizajn jednog dana delovati nostalgično? Samo vreme će pokazati.“
— Bruno Aurélio, web dizajner specijalizovan za Figma i Wix Studio
Brendovi sa dugom tradicijom danas ne pokušavaju da se iznova izmisle, već pažljivo dorađuju i osvežavaju svoje istorijske vizuelne identitete. Rezultati su često iznenađujuće savremeni. Ključ uspeha leži u pronalaženju prave ravnoteže između nostalgije i modernog dizajna.
Primer za to je Mountain Dew, koji je kroz rebrending vratio puno ime brenda, ponovo uveo prepoznatljive planinske motive i dodao oznaku „Est. 1948“, čime je istakao svoje nasleđe, ali i ostao privlačan današnjoj publici.
S druge strane, redizajn brenda Jaguar naišao je na podeljene reakcije. Odbacivanjem kultnog logotipa sa skakutavom mačkom i prelaskom na generički sans-serif wordmark, brend je, po mišljenju mnogih, izgubio deo svoje luksuzne i istorijske prepoznatljivosti — a reakcije publike bile su glasne.
U web dizajnu, retro povratak se prevodi u digitalne brending strategije koje kombinuju nostalgične vizuale, pripovedanje i savremenu tipografiju. Ovaj trend omogućava brendovima da slave svoje korene, izgrade emotivnu vezu sa publikom i ostanu relevantni u digitalnom okruženju koje se stalno menja, stvarajući prirodan most između prošlosti i budućnosti.
Kako primeniti trend
Ako retro povratak posmatraš kao prvu stanicu na vremenskoj liniji web dizajna, Museumcore te vraća mnogo dalje — pravo u raskošnu estetiku 16. i 17. veka. Ovaj maksimalistički podtrend crpi inspiraciju iz preobilja, ornamentike i sitnih detalja karakterističnih za renesansnu i baroknu umetnost.
Ovu estetiku već smo viđali na televiziji (uvodna špica serije White Lotus prizivala je murale italijanskih vila iz 16. veka), ali i u industrijama poput parfema, konzervirane hrane, pa čak i kozmetike za pse. Nakon godina dominacije bezličnih sans-serif rešenja, Museumcore je došao kao osvežavajući predah od vizuelne uniformnosti ekrana.
Ovakva renesansa je danas moguća i zahvaljujući tehnološkom napretku — veće rezolucije i ekrani omogućavaju prikaz bogatih detalja bez gubitka kvaliteta. Trend praktično postavlja dizajnerima pitanje: kako bi Mona Liza izgledala da je web sajt? Bez pritiska.
Kako primeniti trend
Ove živopisne, visokoenergetske palete — neon roze, električno plave i jarko crvene — danas su svuda. One unose optimizam i nesputanu radost u web dizajn. Iako su u početku nastale kao odgovor na postpandemijsku potrebu za pozitivnim emocijama, dopamin boje su se u međuvremenu ustalile kao stalni element digitalnog dizajna.
Ove boje nisu samo vizuelni trend — postale su alat pomoću kojeg brendovi komuniciraju samopouzdanje i energiju, direktno se obraćajući emocijama korisnika. U 2026. godini očekuje se da će dizajneri još snažnije pomerati granice, koristeći hipersaturisane palete koje svaki skrol pretvaraju u mali „serotoninski udar“.
„Sve će biti zasićeno jarkim bojama“, kaže Adi. „Dizajneri će naterati publiku da širom otvori oči, nasmeje se i prepusti se.“
Šareni overlaji, gradijenti i izražajna fotografija samo su neki od načina da se dopamin boje uključe u dizajn sajta. Adi dodaje da upotreba više boja može stvoriti pomalo grubu, „buku“ estetiku koja je dovoljno hrabra i neformalna da privuče Gen Z publiku. To može značiti da je svaka sekcija stranice drugačije obojena, ili da se različite nijanse koriste kroz tekst, naslove i pozive na akciju. Kao primer često se navodi sajt Ayelet.
Kako primeniti trend
Hiperrealnost postoji na granici između stvarnosti i simulacije, stvarajući digitalna iskustva koja često deluju intenzivnije i „stvarnije“ od same realnosti. Ovaj koncept, koji je uveo filozof Žan Bodrijar, često se koristi u kontekstu medija, umetnosti i kulture, gde simulacije mogu biti privlačnije od stvarnih doživljaja.
Ovaj trend danas vidimo izraženije nego ikada, velikim delom zahvaljujući globalnom rastu veštačke inteligencije. Tokom poslednje dve godine, Google Trends beleži rast od 1.700% u pretragama za AI dizajnerske alate, kao i čak 8.500% povećanje interesovanja za „generativnu veštačku inteligenciju“.
Ipak, AI je samo deo šireg pokreta. Dizajneri i kreatori pomeraju granice mogućeg, kako u digitalnom svetu, tako i van njega. Primeri su NPC likovi na TikToku ili magloviti animirani overlaji projekta Superorganism, koji stvaraju osećaj uronjenosti u tropsku džunglu.
Sajt Lennnie takođe obiluje nadrealnom inspiracijom, nudeći virtuelno iskustvo u kojem se lako izgubi pojam o vremenu. Ispunjen izobličenim ilustracijama i animiranim elementima, ovaj prostor omogućava korisnicima da se povezuju, razgovaraju, kupuju ili jednostavno uživaju u muzici.
Kako primeniti trend
Bilo da je reč o klimatskim promenama, geopolitičkim previranjima ili nesigurnosti na radnom mestu, živimo u vremenu stalne neizvesnosti. Iako su se dizajneri poslednjih godina navikli na haos, web dizajn je dugo pokušavao da u svemu tome pronađe red. Sada se, međutim, taj red namerno razgrađuje. Dobrodošli u svet anti-dizajna.
Utemeljen u brutalizmu, anti-dizajn se oslanja na grube, namerno „neuglađene“ osobine koje krše klasična dizajnerska pravila, odražavaju haos savremenog sveta i zauzimaju jasan, kritički stav. Ovaj trend prepoznaje se po teškim i agresivnim vizuelnim elementima koji deluju „polomljeno“ ili disproporcionalno: sukobljene teksture, elementi koji se preklapaju, krupna tipografija i asimetrični, nestrukturisani rasporedi.
Pošto se anti-dizajn koristi za pomeranje kreativnih granica i uspostavljanje veze sa novom publikom, ovaj upadljiv stil nije pogodan za svaki sajt ili brend. Mnoge online kompanije zavise od jasne strukture i predvidljivog korisničkog toka, pa priroda anti-dizajna može ograničiti njegovu primenu. Ipak, za portfolije, specijalne projekte ili tematske inicijative, anti-dizajn može biti snažno sredstvo izraza. Dobar primer je sajt Isshī, koji je svesno oblikovan kao nekonvencionalno iskustvo.
Kako primeniti trend
Povratak raskoši osamdesetih i ranih devedesetih nastaviće da utiče na web dizajn kao deo šireg talasa maksimalizma koji se prenosi i u 2026. godinu.
Brendovi poput suncare startapa Vacation, privatne vinarije Rochambeau Club ili ultra-stilizovanog Rocco wine cooler 1500 svesno grade vizuelni identitet duboko ukorenjen u estetici tog vremena – bogatoj, samouverenoj i bez zadrške luksuznoj.
Sličan uticaj dolazi i iz ponovnog oživljavanja štampanih magazina kao kolekcionarskih, „premium“ izdanja. Specijalna izdanja časopisa poput Nylon, Saveur ili Field & Stream pokrenula su talas dizajna zasnovanog na nostalgiji, gde se naglasak stavlja na kvalitet, atmosferu i priču.
U digitalnom okruženju, ovaj trend se prepoznaje kroz zrnaste teksture u pozadini, blage jednobojne gradijente i obilnu upotrebu vintage fotografije i stilizacije. Rezultat je vizuelni izraz koji deluje luksuzno i bezvremenski, ali ne i zastarelo.
Inspirisani starim magazinskim layoutima, sajtovi sve češće koriste tanke linijske elemente, uokvirene fotografije i retro tipografiju – neutralne polu-serifne ili tanke serifne fontove, često u kombinaciji sa elegantnim, dekorativnim sekundarnim pismima.
Kako primeniti trend
Postoji snažna nostalgija za ranim danima interneta, kada je bilo više nišnih online zajednica i znatno manje krutih brend-pravila. Današnji web dizajneri sve češće posežu za duhom eksperimentisanja iz Geocities ere, koristeći low-fi digitalne elemente poput memova i Y2K referenci — MS Paint, WordArt, neispeglanu grafiku i namerno „lošu“ estetiku.
Primeri ovog pravca mogu se videti na novopokrenutom sajtu za internet kulturu Byline, u Gen Z aplikaciji NoSpace inspirisanoj MySpace-om, kao i u ženskom medijskom startapu Boys Club, namenjenom „chronically online“ publici. Nezaobilazan primer je i viralni album Brat od Charli XCX — low-res sans-serif tipografija na agresivno zelenoj pozadini savršeno ilustruje vrhunac Dial-up estetike. Sve je to deo šire Y2K renesanse koja jasno pokazuje da će ovaj pristup dominirati i u narednom periodu.
Još jedan dobar primer je portfolio Ryanna Haskinsa, koji vraća radost i haos kolaža i ranih grafičkih alata. A ako želiš da vidiš ovaj trend „u divljini“, dovoljno je da skroluješ Instagram — svuda je prisutan.
Pro tip: Istraži nostalgijski web dizajn i Y2K estetiku kako bi dublje razumeo kontekst i vizuelne kodove ovog pravca.
Kako primeniti trend
Internet postaje sve slađi, zahvaljujući web dizajnu inspirisanom kawaii estetikom — japanskim vizuelnim pravcem koji slavi nežnost, razigranost i emotivnu toplinu.
Ovaj trend može se posmatrati kao „mlađa sestra“ dial-up dizajna. Retrofuture femme je izrazito hiper-feminin, sjajan i dekorativan: prepun srca, mašnica, leptirića i sitnih ukrasa. Vizuelno se prepliće sa modnim pravcima poput balletcore i coquettecore, a dodatni zamah dobija paralelno sa povratkom „girly“ mode, kakvu promovišu dizajneri poput izuzetno popularne Sandy Liang.
Ženski, nežni dizajn snažno se afirmisao još 2023. godine kao direktan odgovor na klasične korporativne web šablone. To je još jedan signal da su korisnici — naročito mlađe generacije — umorni od bezličnih sans-serif interfejsa i hladne neutralnosti.
Kako objašnjava kreativna konsultantska kuća Digital Fairy, kreativni izraz ranog interneta (Myspace, Tumblr, Blingee) i dalje snažno rezonuje sa dizajnerima. Ta estetika se danas svesno reinterpretira i koristi za brendove koji žele da komuniciraju sa mlađom, digitalno pismenom publikom.
Kako primeniti trend
